电视指南：如何进行电视艺术再创新，实现音乐思想性与艺术性的共同提升？2019《中国好声音》做出了有效探索，只为回馈给观众更好的音乐盛宴。

来源：《电视指南》杂志（国家广播电视总局主管）

文/王朝明

优秀的音乐人与优质的音乐作品是永恒的，唯有给观众带去新鲜、深刻、共鸣的音乐体验才是音乐类节目以不变应万变的关键。

近日，由浙江卫视和灿星制作共同打造的2019《中国好声音》总决赛在北京鸟巢落幕，历经2个多小时的直播，来自李荣浩战队19岁的邢晗铭在最终环节以51比30的音乐人及媒体评审投票、18619比12328的现场观众投票成为2019《中国好声音》的年度总冠军，为本季节目划上了圆满的句号。同时，李荣浩这位“好声音”史上最年轻的导师，成为了今年“好声音”冠军学员与冠军战队的双料冠军导师。

李荣浩、冠军学员邢晗铭

难以想象，这档节目已经陪伴观众走过了八季。八年，在不紧不慢的时光中，这档国内王牌音乐节目给我们带来了一次又一次的音乐盛宴与惊喜。无论是对新人的挖掘，还是对乐坛“好声音”的打磨，每一次，《中国好声音》都为华语乐坛注入了一股新鲜的血液。

历经八年，王者归来

在求新求变中坚守一份初心

今年，在《中国好声音》的舞台，谁都没想过李荣浩会成为本季《中国好声音》最大的“黑马”，凭借独特的制作眼光和数十年的制作经验，他慧眼如炬选中了最特别的队员们，并且为他们量身定制专属于他们的音乐之路；对于年度冠军邢晗铭来说，她以与众不同的唱法、百变的声音、质朴的风格以及对音乐执着的追求赢得荣耀，这对于节目而言也是一种突破。

音乐是一门世界共通的语言，《中国好声音》背靠丰富的业界资源经验，面对庞大的市场需求，一直在主动寻求节目模式的创新突破，而梳理本季节目，不难发现，“爆款”都有自己的制胜法宝，《中国好声音》探索之路也越走越宽。

如何进行电视艺术再创新，实现音乐思想性与艺术性的共同提升？如何找到音乐节目与社会现实、时代精神可匹配的“契合点”，更巧妙地引起观众的心理认同和情感共鸣？这些问题，2019《中国好声音》都做出了有效探索，只为回馈给观众更好的音乐盛宴。

比如在本季《中国好声音》的节目中，除了保留了上一季的盲选演唱歌单和“魔镜转椅”环节外，加入的诸多全新规则让节目综艺感十足：比如“抢人环节”不设人数上限、“一键闭麦”等，从节目规则变化上来看，不仅给学员们提供了更大的选择权，也增添了节目的可看性。

从导师配置来看，这一季的导师阵容更加权衡了音乐风格流派上的求同存异。“元老级”导师那英的回归，音乐顽童哈林庾澄庆的坚守，对熟悉《中国好声音》的朋友而言，这个阵容并不陌生。而王力宏和乐坛创作才子李荣浩的全新加入，则带来了许多新鲜感，这两位新晋导师都更偏向于创作，在创作属性有着自己的鲜明主张。综合来看，四位导师的身上更加兼具华语乐坛的包容性和创新性，这给节目注入了更多的生机与活力。

从竞演学员来看，本季“好声音”学员开始呈现出年轻化态势，对“新鲜血液”的侧重挖掘进一步凸显了节目搭建的音乐表演舞台作用。

无论是音乐学院在读高校生还是非科班出身的选手，在“好声音”的舞台大展风采，比如19岁的斯丹曼簇、20岁的陈其楠、18岁的李芷婷，以及“好声音”史上最年轻的年度总冠军——19岁的邢晗铭……可以说，今年的《中国好声音》被 00 后占据了半壁江山，无不展现着新锐音乐的力量，节目在立足音乐专业性基础上，从综艺市场和当下文化需求出发，不断创新节目形态，为观众提供更多音乐体验，为音乐行业输送新鲜血液，促进音乐文化进一步传播发扬。

汇聚不同风格

将多元音乐审美回馈给广大观众

从一开始，《中国好声音》就并没有冲着打造“流量”型明星而去，节目的侧重点，一直都是展现实力歌者的风范。他们或天赋异禀，或训练有素，经过节目打磨进入行业中的歌手，几乎都是能够独当一面的乐坛中坚力量，他们也成为了《中国好声音》走向十年、二十年的底气，为华语乐坛和音乐爱好者输送优质且多元的音乐人才也在潜移默化中变成这个IP的使命。

具体而言，2019《中国好声音》在音乐多元化呈现方面无不令人惊喜，节目以包容的姿态为有才能的音乐力量搭建展示的舞台。在本季节目中，我们不仅聆听到了经典的再度传唱，也见证了多元素多风格的创造。不论是在回味里的延续，还是对时尚文化的重塑，都是我们所期待的模样、所认可的回归。

学员李芷婷

比如李芷婷，一首《黑色柳丁》让我们从她的声音里，听到00 后女生的韧性和力量；从邢晗铭的歌声里，能听到多元变幻的音色雏形，一首许佩哲的《疯子》，被她唱的更多了一分另类少女感；藏族00 后歌者斯丹曼簇，一首《我看我自己》，被她唱出了非同 19 岁的听感，成熟随性、轻松洒脱、沉稳中又有叛逆，她的歌声里，能听到天赋与努力结合的迷人唱腔。

学员陈其楠

还有90后歌者陈其楠，他的深情能够一点一点地扎进你心里，后劲十足。他的歌曲没有太多的炫技，没有过多的编曲，流露出的情感却能以润物无声般钻进你的心里；凭借独具辨识度的音色，和对歌曲宛如女生般细腻的细节处理，周深早已经成功地杀出了一条属于自己的道路，在总决赛上，一曲《我爱你中国》获得观众的集体的喝彩，他用自己百灵般玩转轻灵的声线，向我们诉说着中华儿女的拳拳爱国之心。

在不同风格的交织中，《中国好声音》一方面为华语乐坛挖掘和扶持有可能在某一领域独领风骚的个性歌手；另一方面也将多元音乐审美回馈给广大观众，让音乐综艺回归到与人而非风格相关的音乐本质之中，这也许就是《中国好声音》能持续八年且热度不断的原因之一，它让音乐综艺回归到与人、而非风格相关的音乐本质之中，将多元音乐审美回馈给广大观众，为华语乐坛和整个偶像市场“造血”，在对音乐审美的多元促进。

把家国之情融入在歌声中

展现当代年轻一代“精气神”

2019《中国好声音》无不展示着当代梦想音乐人的精神面貌和思想意识，表现年轻一代“中国创造”的决心和能力，也尽情塑造了有才华、有态度、有信仰的中国青年群像，这也是无数年轻人的内心呐喊，这样的能量激发着更多好音乐、好歌手、好作品，也让更多有音乐梦想的年轻人看到了希望。

每一季的《中国好声音》让人流连忘返，除了因为每一首歌曲好听之外，也让我们看到当代青年精神世界的轮廓，而从盲选到对战再到决赛，这些年轻选手对舞台的敬畏与谦卑，对音乐的执着与追求无不让我们为之动容。

比如在总决赛加入了许多爱国元素，参赛者齐唱《我爱你中国》和《我的祖国》等主旋律歌曲，这为这群年轻歌手的音乐之旅赋予了激昂的时代感，似乎是在诉说他们音乐道路与国家命运的相连接之处。

此外，《中国好声音》节目也来到美丽的莲岛澳门，在这里为祖国深情演唱。导师那英、庾澄庆、李荣浩分别率领自己队内的人气学员登台，用歌声诠释他们对祖国诚挚的赤子之情。

李荣浩携手两位学员共唱《黄种人》，自豪满满；庾澄庆战队的贾铮用心改编了《就是现在》的说唱内容，表达年轻一代人对祖国母亲的热爱；王力宏战队肖蔷用一曲《无问西东》讲述了一个不忘初心、坚持理想的故事。

而在中秋之夜，王力宏、那英、庾澄庆、李荣浩携手“好声音”的优秀学员们，与全球的华人一起共度中秋，当《心中的日月》《龙的传人》等经典旋律唱响时，“海内存知己、天涯若比邻”的情怀无不油然而生。

不论是年轻的学员们还是导师，都把家国之情融入在歌声中，也用歌声传递一个美好的信念，勇敢追梦，不枉青春，每个人对理想的追求，对未来的憧憬汇聚在每一首歌声的表达中，展现着当代年轻人的“精气神”。

可以说，《中国好声音》节目最迷人的地方一直都是实力歌者站在舞台上肆意歌唱、挥洒自信的模样，他们经过节目打磨进入行业中的歌手，成为能够独当一面的乐坛中坚力量。而从八年前一个现象级音乐节目到今天显然已成为华语流行文化的鲜明符号，它所承载了太多太多的可能性，这些早已铭刻在音乐追梦人内心深处，从落地生根到开花结果，从薪火相传到生生不息，这是所有用生命而歌者的骄傲。

对于节目而言，无论市场如何变，无论节目包装如何更新，唯有真正好的音乐作品是“永恒”的，这是《中国好声音》以不变应万变的关键。而这个舞台呈现出的音乐作品，不再局限在某一首歌曲，某一位歌者，而是经由节目精致制作给观众带来新鲜而深刻的音乐体验，这才是最重要的。

国家广电总局主管